前不久，王宏书法展在长沙举行，算是对王宏书法生涯的一个小结。作品以他本人最喜爱的草书为主，兼以行书、隶书和楷书。30多幅作品静静地挂在双文轩，任无数目光扫过，墨色里透着荣辱不惊的沉着，也许这就是他厚积薄发的状态吧。
从狂草中走出来的王宏依然儒雅而温和，你看不出是他纵容着这些线条，还是线条纵容着他。所有人都认为：狂草是奔放的、热烈的、张扬的。可是有时候，他甚至想让他们安静一点，偶尔静坐时，他在形式上稍动了心思，用精致的扇面写狂草，寥寥几笔，扇面小巧精美的边线圈住灵动的浪漫，此时他尽量注重线条的柔韧和流畅，将狂草写成了小品，线条也真的似乎失却了狂野，霎时宁静了许多，但是仍然舒展。看见这幅作品，我想起我曾经看到的黄宾虹的一幅小扇面，令人惊叹的也就在此，扇面里是一幅绝对精彩的大写意山水，当时我不明白方寸之地怎么就能这么大气和从容。现在，从王宏的淡定中，我看到的是学养蕴涵的底气。
大多时候，还是他纵容着线条，任他逸气盖世。无论是临摹还是创作的大草、狂草作品，直折曲旋，笔势恍若烟云收合，大有“小王”的俊逸。在草书大家中，如王献之“天假其魄，非学之功” ，如张旭、怀素“如痴如醉，如疯如癫”，他们都有一个共同之处：才华横溢、学识渊博、卓尔不群。一路细数，你不得不承认，不是所有人都能写草书。王宏的草书作品，有长卷、有八尺，也有册页，大手笔雄武神纵，气吞山河；册页散开，行云流水，云卷云舒，自然天成，如此收放自如，颇有古之大家风范。王宏一直是追慕古人的，他常提到米芾的一句话：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。”而与之交往，他的温厚、从容，会让你感觉他得晋人风范的，不仅是书法。
王宏自学书以来，一直遵循传统笔耕不辍，阅历渐深，明白线条中蕴涵的东西太多，学识修养是书法背后的活水源头，令人清澈明亮，越往下挖，水源越丰富。多年的积累，慢慢溢出的智慧，促使他一直想完成某种使命和责任。于是他独创了“三米格草书行定位法”并推出《三米格草书习字帖》，为许多对草书望而却步的书法爱好者提供了简单实用的工具，引来好评如潮，书法界给予高度评价。中国书协秘书长赵长青以诗为赞“积草创意三米格，探临经典立新则”，中国书协草书委员会主任委员聂成文誉为“学习草书的推手”。从此，草书的临习可以“飞入寻常百姓家”了。
在王宏心中，线条的艺术可以代替很多享受，在浓淡交替的墨色和起承转合的线条中，他找到了音乐与灵魂，“松风流水千年调，抱得琴来不用弹”，是他和古人对话后产生的共鸣。也许是艺术与心灵的契合吧，他住所前有七棵松树，于是书斋名为“七松堂”，七松堂里，松香弥漫，墨色烟云记录着心灵之旅。